A partir de NO TODO TANTO

Digamos que llega un momento en que un dibujo ya no pertenece a su hacedor. Lo cual no quiere decir que se olvide de él. Así, considerando que siempre es posible adivinar el vínculo que lo relaciona con quien lo trazó, diremos que un dibujo también se puede desprender. Y por las mismas razones que, en su día, todos valoramos. A saber: empezar a ser uno mismo. O, en el caso de un dibujo: instituirse como un ente independiente, susceptible de dirigir los pasos de su personalidad, capaz de construir su mundo sobre la base de sus ideas y realidades, capacitado para regodearse con la densidad de sus pensamientos particulares. En suma, en la suma de unos trazos, líneas, sombras y luces, susceptible de dirigir su propia vida, cuestionar la integridad de quien se encuentra frente a ella y, en un ejercicio de malabarismo introspectivo, interpelar a quien la ve, la lee, la examina e interpreta.

Lanzados a esta arena donde todo es posible o no todo nada, los dibujos –todos los dibujos- se pueden agrupar en función de varios factores: la intensidad de sus deseos, sobre la base de sus inquietudes, a través de sus afinidades, partiendo de reflexiones interiores… en función del lugar que ocupan o de ese espacio del que partieron para contar entre sus pocas líneas –ora trémulas o decididas, ora gruesas o finas, ora interrumpidas o lineales, ora…- algún que otro relato de cuantos emanan de su figura. De modo que, más que ilustrar, se entiende que un dibujo –cualquier dibujo- también es el origen de un relato particular. Un relato que se relata sobre la base de su propia vida.

Un libro nace cuando debe hacerlo. A veces por capricho de un escritor, otras fruto de un encargo, otras por ignorar que lo mejor hubiera sido aparecer más tarde. O nunca. A veces, también, por deseo de un editor apasionado. Y aún así, todas cumplen una misma función: transmitir, comunicar, enseñar para aprender.

Nacido del deseo de un editor a partir del conocimiento de una obra previa y que, realizada en soporte video, le informó de la posibilidad de vivir entre líneas, este libro cuyo titulo esconde tanto como nada, es una suerte de cuaderno de bitácora camuflado en cinco capítulos y un cruce insospechado de correspondencia imposible. Un trayecto abierto a la incorporación de otros capítulos y al deseo de acercarse a uno de los viajes de Javier Peñafiel a través de un goteo moderado de ilusiones biográficas, licencias gramaticales de todo tipo, dibujos existentes codeándose con otros nuevos, tipografías coherentes con la especificidad de cada apartado. En definitiva, un viaje lento pero no pausado colmado de las complicidades que mantiene el artista no sólo ya con cada dibujo, si no que también con el relato al que se acopla naturalmente la cohorte de personajes que tras-pasa a la ficción durante el diálogo que, en todo momento, mantiene con quien firma el diseño de este volumen -Lavinia Marinotti- y aquellos que se involucran en la prolongación de su trayectoria.

Sólo resta un breve apunte: quien espere encontrar algo, es posible que halle otra cosa. Porque nada es lo que parece. Ni tanto es todo. Ni todo tanto. Sólo la esencia de muchas horas de trabajo cuestionando algunos de los usos, costumbres, actitudes y vicios de nuestra sociedad contemporánea entre líneas, sombras, luces y, porqué no, algún que otro picnic.

Frederic Montornés
Mayo 2010

Frederic Montornés Dalmau
Crítico de arte y comisario de exposiciones independiente.
Tras su licenciatura en Historia del Arte por la UB y su etapa de formación curatorial en el Centre National d'Art Contemporain de Grenoble. Le Magasin (1990-90) se inicia en el ámbito del comisariado programando durante tres años consecutivos el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona (1991-94). A partir de ahí su carrera evoluciona a partir de exposiciones que organiza en Barcelona (La Capella, ICUB, 1996-97; Palau de la Virreina, 2002, 2004 y 2009; Galería Mas Art 2008-2009); Copenhague (Charlottenborg Udstillingsbygning, 1995), Lisboa (Zé dos Bois, 1999), Madrid (Centro de Arte Joven, 1998), Valencia (Galería Luis Adelantado, 1998); Roma (Instituto Cervantes, 1999); Tarragona y Girona (Fundació La Caixa 2008-09); Cáceres (Intervenciones Foro sur, 2009).
Entre 2004-2007 forma parte de la mesa curatorial del Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.
En 2009 concibe y publica en colaboración con Gloria Picazo el noveno volumen de la colección de libros Impasse (La Panera, Lleida) dedicado a la formación de comisarios de exposiciones.
Como crítico de arte es colaborador habitual de Exit Book y Exit Express desde su aparición en 2002-2004 respectivamente y, ocasionalmente, de otras publicaciones especializadas en arte contemporáneo.